Galeriile de picturi europene ale Muzeului Met se vor redeschide pe 23 mai

Galeriile Muzeului Metropolitan de Artă pentru colecția sa de renume mondial de picturi vechi de maeștri europeni din secolul al XIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea se vor redeschide pe 13 mai, după o renovare și reinstalare ample. Aceasta este prima renovare majoră a galeriilor din 19 și prima reinstalare generală a colecției din 23. Mărit în dimensiune cu aproape o treime, spațiul găzduiește acum expunerea a peste 1951 de picturi în 1972 de galerii, inclusiv o specială rotativă. galerie expozițională. Galeriile sunt organizate atât cronologic, cât și geografic pentru a oferi o imagine de ansamblu asupra picturii din Italia, Franța, Spania, Țările de Jos, Belgia, Germania și Marea Britanie. Multe dintre galerii au podele și mulaje noi, iar suitele de galerii se desfășoară cu o nouă logică și grandoare. Sculptura, medaliile, ceramica și alte arte decorative au fost încorporate judicios acolo unde prezența lor adaugă un strat de semnificație expunerii picturilor. Lucrările cheie au fost conservate sau împodobite cu rame de epocă. Împrumuturile importante completează colecția permanentă și celebrează reinstalarea.

„Pe măsură ce marchem finalizarea noilor galerii europene de pictură, sărbătorim moștenirea și semnificația remarcabilă a acestei colecții pentru Met”, a declarat Thomas P. Campbell, director și CEO al Muzeului Metropolitan. „Prin creșterea substanțială a spațiului dedicat acestor opere de artă și prin integrarea unor noi studii în galerii și online, Keith Christiansen și echipa sa de curatori prezintă acum prima regândire cuprinzătoare a acestor exploatații din peste patru decenii. Rezultatul este o experiență extraordinară pentru cei peste șase milioane de vizitatori anuali din întreaga lume.”

Colecția de picturi olandeze, italiene și franceze timpurii a Muzeului Metropolitan este vastă și include imagini de reper, în timp ce cea a școlii olandeze este printre cele mai frumoase și mai cuprinzătoare din lume. În ceea ce privește artiștii individuali, reprezentările lui Rembrandt, Rubens, Vermeer, Poussin, Velázquez, Goya și David sunt cele mai puternice din emisfera vestică și există capodopere individuale cunoscute de fiecare student în istoria artei, cum ar fi Secerătorii lui Bruegel și lucrarea lui David. Moartea lui Socrate.

Reinstalarea surprinde, de asemenea, curentele istorice încrucișate între țări și contactele dintre artiști prin plasarea lucrărilor în camere alăturate, prezentând astfel colecția Muzeului într-o progresie mai coerentă și mai naturală ca niciodată. Noua configurație a galeriilor face acum posibilă urmărirea istoriei picturii din zonele joase de la Jan van Eyck la Bruegel și dezvoltarea peisajului în secolul al XVII-lea până la Frans Hals, Rembrandt, Vermeer și Rubens și Van Dyck. Există galerii pentru portrete, peisaj, pictură de gen și natură moartă, împreună cu o galerie pentru expunerea artelor decorative din Olanda, care include panouri din piele în relief nou achiziționate și restaurate. Istoria picturii italiene, de la Giotto și Duccio la Tiepolo, este relatată în galerii organizate pe cronologie și regiune — Florența, Siena, Veneția, Roma — cu galerii dedicate unor teme precum arta internă și portretul. Galeria de artă internă include o expoziție de ceramică (maiolica) din secolul al XV-lea, în timp ce o alta explorează relația dintre pictură și sculptură. Un aspect cheie al reinstalării este prezentarea sculpturii în care schimbul dintre cele două medii este iluminator și pertinent.

Istoria galeriilor de pictură europeană
De mai bine de 100 de ani, colecția de picturi europene a Muzeului Metropolitan de Artă a fost expusă în mod vizibil în galeriile luminate din cerul din vârful scării care duce din Sala Mare. Situate în clădirea originală din 1880, aceste galerii au fost modernizate și reamenajate între 1951 și 1954 pentru a găzdui colecția în expansiune, care a cuprins apoi lucrări din secolul al XIII-lea până în secolul al XX-lea. O creștere ulterioară a necesitat o reinstalare majoră a galeriilor în 13 în 20 de galerii adiacente, care încă nu puteau oferi decât suficient spațiu pentru expunerea a 1972% din colecția sa de 42 de lucrări. Pentru a remedia acest lucru, picturile europene din secolul al XIX-lea au fost mutate într-o aripă nou construită la capătul de sud al muzeului în 60, iar picturile din secolul al XX-lea au fost mutate în aripa Lila Acheson Wallace când a fost deschisă în 2,500. În timpul renovării din 19. , nouă galerii ale Galeriilor de Pictură Europeană — printre cele mai frumos proporționate și bine luminate — au fost rededicate pentru a deveni galerii pentru expoziții speciale; acestea au fost acum returnate Departamentului de Pictură Europeană, făcând posibil ca curatorilor să regândească prezentarea tablourilor vechilor maeștri ale Muzeului.

În cele patru decenii de la 1972, colecția a fost transformată prin cadouri și moșteniri de la colecționari, precum și prin achiziții curatoriale care reflectă reevaluarea continuă de către Muzeu a moștenirii trecutului. Picturile de maeștri vechi care au intrat în Muzeu în această perioadă includ unele dintre cele mai faimoase și îndrăgite capodopere ale Mitropolitului, începând cu portretul incomparabil al lui Juan de Pareja de Velázquez în 1971, portretul lui Jacques Louis-David al lui Antoine-Laurent Lavoisier și al soției sale în 1977, Studiul unei tinere femei de către Vermeer în 1979, Orbirea lui Samson de către Guercino în 1984, Venus și Cupidon de Lorenzo Lotto în 1986, portretul lui Peter Paul Rubens cu soția sa Helena Fourment și fiul lor tânăr în 1988, negarea Sfântului Petru de către Caravaggio în 1997, iar Madona cu Pruncul de Duccio în 2004.

Noile galerii
Colecția este acum împărțită în general în două jumătăți. Suita sudică de galerii, într-o secvență neîntreruptă, prezintă școlile nordice: pictura olandeză, germană, olandeză, flamandă și britanică. Prezentarea începe cu lucrări de Jan van Eyck, continuă cu picturi de Memling, Dürer, Cranach, Bruegel, Jacob van Ruisdael, Frans Hals, Rembrandt, Vermeer, Van Dyck și Rubens și se termină cu lucrările lui Sir Joshua Reynolds și Sir. Thomas Lawrence. Această nouă suită include galerii dedicate portretelor din secolele al XV-lea și al XVI-lea în Țările de Jos, picturii cu natură moartă și picturii de gen, plus o galerie care prezintă exemple remarcabile ale artelor decorative din Olanda din secolul al XVII-lea. Tripticul lui Joachim Patinir, cu peisajul său vast și panoramic, care se extinde pe cele trei panouri ale sale, și Secerătorii lui Bruegel - ambele repere în istoria picturii peisagistice - sunt acum prezentate într-o mică galerie care duce direct în bogatele stocuri ale muzeului de olandeză din secolul al XVII-lea. peisagistică. Cele cinci picturi Vermeer ale Muzeului, care reprezintă întreaga carieră a artistului, sunt expuse împreună pentru prima dată într-o singură galerie.

În inima galeriilor, istoria picturii italiene este împărțită între Renaștere, de la Giotto și Duccio la Rafael și Tizian, și secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, de la Carracci și Caravaggio la Canaletto și Tiepolo. Această prezentare este bogată și în galerii tematice, prezentând marile figuri ale Florenței secolului al XV-lea; o galerie dedicată interiorului casnic cu panouri din cufere de căsătorie (cassoni) și o selecție de maiolică; iar un altul care abordează relația dintre pictură și sculptură. Galeriile tematice cu lucrări în medii variate au fost posibile prin colaborarea strânsă dintre Departamentul de Pictură Europeană și Departamentul de Sculptură Europeană și Arte Decorative. Duccio și pictorii sienezi merg într-o galerie lungă dedicată retabloului gotic și practicii devoționale din Italia, Spania și Țările de Jos.

Galeria dedicată picturii peisagistice din Roma, unde figura remarcabilă nu a fost un italian, ci pictorul francez Claude Lorrain, duce la pictura franceză din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, cu o galerie dedicată picturii de cabinet și alta colecției remarcabile a Mitropolitului. a picturii neoclasice — cea mai bună din afara Franței.

Goya, protagonistul Iluminismului din Spania și un pictor care și-a petrecut ultimii ani din viață în Bordeaux, Franța, este prezentat într-o galerie situată strategic între marile figuri ale picturii spaniole din secolul al XVII-lea — Ribera, Velázquez și Murillo— și contemporanii săi din Franța. În aceste galerii, unul dintre cele mai îndrăgite portrete Goya ale Muzeului Metropolitan, băiatul Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (17–1784), este reunit în mod emoționant cu portretul Goya al mamei și surorii sale Condesa de Altamira și al fiicei ei, María Agustina, pe împrumut din Colecția Lehman a Muzeului.

Împrumuturi speciale
Pentru a sărbători deschiderea noilor galerii, o serie de împrumuturi speciale de la colecționari privați vor fi vizualizate în următoarele șase luni până la un an, umplând golurile din colecția Muzeului Metropolitan. Printre numeroasele momente importante împrumutate se numără spectaculoasa Danae a lui Orazio Gentileschi, Portretul Contelui de Monterrey al lui Ribera, Spălarea lui Midas la izvorul Pactolusului de Manfredi, Agonia în grădină de Poussin, Învierea lui Giovanni da Milano, Coborârea de pe cruce a lui Pseudo-Dalmasio. , Portretul unui tânăr al lui Botticelli, Tăierea capului Sfântului Ioan Botezătorul de Bernard van Orley, Hristos purtând crucea lui Jan Gossart, Vitele lui Paulus Potter pe un câmp cu călători într-un căruț, Agar și îngerul obsedant de Carl Fabritius, Agar și îngerul lui Peter Paul Rubens Comandant și extrem de rară Natura moartă a iepurilor morți a lui Goya.

Cadre noi
Datorită generozității și sprijinului Comitetului de vizitare al Departamentului de Pictură Europeană, zece dintre picturile vechi de la Met's au fost reamenajate cu rame de epocă. Noile rame sunt de o calitate exceptionala. Trei exemple izbitoare sunt Meditația despre Patimă a lui Carpaccio, proaspăt curățată și restaurată și afișată într-un cadru venețian de cca. 1500, pânza mare a lui Murillo Don Andrés de Andrade y la Cal, acum într-un frumos cadru contemporan pictat în negru și auriu, și Portretul unui bărbat al lui Frans Hals, anterior într-un cadru elaborat din secolul al XIX-lea și acum într-un cadru simplu și elegant. cadru din lemn de fructe care este cu siguranță mai apropiat de modul în care ar fi fost încadrat în Olanda secolului al XVII-lea.

Publicații
European Paintings in The Metropolitan Museum of Art: A Walking Guide, publicat pentru a coincide cu deschiderea Galeriilor noi de picturi europene, 1250-1800, este editat de Keith Christiansen, președintele John Pope-Hennessy, și de Katharine Baetjer, curator, ambele în Departamentul de Pictură Europeană și va fi vândut în librăriile Muzeului (9.99 USD). Ghidul complet ilustrat servește ca ghid personal prin noile galerii, oferind itinerarii pentru colecția de picturi vechi de maeștri și pentru Galeriile de pictură și sculptură europeană din secolul al XIX-lea și începutul secolului XX.

De asemenea, odată cu deschiderea noilor galerii, este publicată German Paintings in The Metropolitan Museum of Art, 1350-1600, de Maryan W. Ainsworth și Joshua P. Waterman, o trecere în revistă riguroasă a științei trecute și actuale și un studiu monumental al Germaniei. Lucrări austriece, elvețiene și elvețiene în colecția muzeului, realizate de figuri falnice precum Dürer, Cranach, Holbein și Schäufelein. Publicația este distribuită de Yale University Press și este în vânzare în librăriile Muzeului (75.00 USD).

Publicarea este posibilă de Diane W. and James E. Burke Fund și Mary C. and James W. Fosburgh Publications Fund.

Catalog online
Toate etichetele de perete au fost rescrise pentru a reflecta cele mai recente cercetări. Intrările de catalog online sunt disponibile pentru toate elementele importante ale site-ului web, precum și pentru multe alte picturi. Informațiile din catalogul online, precum și reconstrucțiile retablourilor și informațiile tehnice ocazionale sunt toate accesibile direct în galeriile, care sunt dotate cu Wi-Fi. Informațiile site-ului sunt accesibile imediat prin Google Goggles.

Credite de expoziție
Renovarea și reinstalarea galeriilor au fost supravegheate de Keith Christiansen, lucrând cu echipa de curatori ai Departamentului de Pictură Europeană – Maryan Ainsworth, Katharine Baetjer, Andrea Bayer, Walter Liedtke, Xavier Salomon – precum și personalul curatorial al departamentelor de pictură europeană. Sculptură și Arte Decorative, Artă Medievală și Artă Greacă și Romană, sub conducerea lui Luke Syson, Iris și B. Gerald Cantor Curator responsabil; Peter Barnet, Michel David-Weill Curator responsabil; și, respectiv, Carlos Picón, curator responsabil. Departamentul de Conservare a Picturilor, sub conducerea lui Michael Gallagher, conservatorul responsabil Sherman Fairchild, a jucat un rol cheie.

Credite de proiectare
Designul galeriei este de Michael Langley, Exhibition Design Manager; iluminatul este de Clint Ross Coller și Richard Lichte, manageri de proiectare de iluminat; iar grafica este realizată de Sophia Geronimus, manager de design grafic, Mort Lebigre, designer grafic și Norie Morimoto, designer grafic, toate din Departamentul de design al muzeului.

Ghid audio
Un nou tur audio al Galeriilor Noi de Picturi Europene, 1250-1800, va fi oferit ca parte a Programului Audio Ghid al Muzeului. Va fi disponibil pentru închiriere (7 USD, 6 USD pentru membri, 5 USD pentru copiii sub 12 ani).