Artă și turism: modul în care ne folosesc imaginile

1. Există întotdeauna un dialog care se stabilește între opera de artă și privitorul ei.
2. Spectatorii trec granița care separă lumea noastră de cea a picturii.
3. Dimensiunea erotică și ambiguă a relației dintre imagine și privire este dezvăluită în cele din urmă.

---

Redeschiderea muzeelor ​​din cea mai mare parte a teritoriului italian care readuce arta și turismul a deschis o licărire de lumină și speranță în perioada lungă și tulburată a pandemiei COVID-19 încă în desfășurare. Este o oportunitate de ameliorare morală și spirituală pentru iubitorii de artă italieni și străini care au fost nevoiți de luni de zile să viseze să recâștige o parte din libertatea lor pierdută.

Arta redă viața, iar expoziția Galeriilor Naționale Barberini Corsini organizată de Michele Di Monte a arătat acest lucru odată cu fluxul de vizitatori atrași de atracția intrigantă a „Cum ne folosesc imaginile” - o enigmă în 25 de capodopere ale picturii care datează între secolele XVI și XVIII. .

„Expoziția”, spune Flaminia Gennari Santori, directorul muzeului, „aprofundează cunoașterea lucrărilor din colecție cu o contribuție valoroasă, îmbunătățind încă o dată politica de schimburi cu alte muzee menită să consolideze rolul cheie jucat de galerii la nivel național și internațional. ”

Unele lucrări din colecția galeriilor naționale, sunt împrumuturi de la importante muzee, printre care Galeria Națională din Londra, Muzeul Prado din Madrid, Rijksmuseum din Amsterdam, Castelul Regal din Varșovia, di Capodimonte din Napoli, Galeria Uffizi din Florența și Galeria Savoy din Torino.

Într-o cale care parcurge 25 de capodopere, expoziția își propune să exploreze formele acelui dialog tacit care se stabilește întotdeauna între opera de artă și privitorul ei pe măsură ce sunt elaborate în picturi.

Dacă arta se adresează întotdeauna publicului, acest apel nu se limitează niciodată la un aspect simplu, ci necesită o participare și o colaborare mai active.

După o introducere aluzivă la tema expoziției, cu expoziția capodoperei lui Giandomenico Tiepolo de la Muzeul Prado, „Il Mondo Novo”, expoziția este împărțită în 5 secțiuni.

În primul sector, „Pragul”, ferestrele, cadrele și perdelele ne invită să trecem granița care ne separă lumea de cea a picturii; așa cum se întâmplă în fascinanta „Fată într-un cadru” de Rembrandt, venită de la Castelul Regal din Varșovia, care pare să ne aștepte dincolo de imagine.

Această invitație tacită devine explicită în secțiunea următoare, „Apelul”, unde lucrări precum portretul „Sofonisba Anguissola” al poetului Giovan Battista Caselli, „Venus, Marte și dragoste” de Guercino sau „La Carità” (Caritatea) ) de Bartolomeo Schedoni sunt adresate deschis spectatorului și vă solicită atenția.

În cele 2 secțiuni centrale, „Indiscretul” și „Complicul”, implicarea observatorului devine mai subtilă, mai aluzivă, mai secretă și chiar jenantă. Spectatorul este chemat să ia atitudine față de ceea ce vede și pe care, în unele cazuri, nu ar trebui să-l vadă nici măcar, ca în „Good luck”, cu ochiul lui Simon Vouet, în „Judith și Holofernes” seducător al lui Johann Liss sau în „Beția lui Noe”. de Andrea Sacchi.

Expoziția se încheie cu secțiunea dedicată „Voyeur”, în care dimensiunea erotică și ambiguă a relației dintre imagine și privire este dezvăluită în cele din urmă. În picturile „Lavinia Fontana”, van der Neer sau Subleyras, voyeur-ul, se uită nu numai la obiectul pretinsei sale dorințe, ci și descoperă chiar actul privirii sale, fiind pe deplin un spectator.

Iată să batem coronavirusul și readucerea la viață a artei, a călătoriilor și a trăirii.

#rebuildingtravel